在本屆的金馬獎中，台灣電影僅得兩座獎項，其餘皆由香港及中國大陸電影奪得。這引發至少一些立委、媒體檢討金馬獎制度及台灣電影。而就我的觀察經驗，現在電視播放華語片的頻道裡，還是劉德華、周星馳主演的香港電影居多，台灣電影的播出頻率就低得多。
台灣電影的歷史，據我了解最早可追溯至1907年的日本統治時代，當年2月的時候，高松豐次郎率領一些日本攝影師在台灣北、中、南三個區域取景，拍攝【台灣實況紹介】，這是第一部在台灣拍攝的電影；而第一部台灣人拍攝的電影則是1925年的【誰之過】，由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。而台灣的都會區此時也建戲院播放電影，與日本、歐洲、美國的電影公司簽約，建立制度化的電影放映制度。
二次世界大戰以後到解嚴的這段期間，1955年麥寮拱樂社歌仔戲團開啟了台語電影的潮流，一直到1981年為止。1960年代香港邵氏公司新派武俠片的導演胡金銓來台發展，讓台灣掀起武俠、武打、功夫電影的潮流；另外，政府所屬的中央電影公司提出健康寫實的電影主張，聘請李行拍【蚵女】、【養鴨人家】，而香港電影導演李翰祥也來台灣發展。
1970年代初，香港嘉禾公司推出李小龍的【唐山大兄】、【精武門】再度掀起台灣電影的功夫熱潮，而中期以後，由於中華民國在此時退出聯合國，為了穩定民心因而愛國政治宣導片在此時也大量出現。此外，兒童電影、學生電影、新浪潮電影也大約在這段期間出現，這裡想提的是，這回被新聞報出來的【兒子的大玩偶】，是侯孝賢改編黃春明原著的新浪潮電影代表作，而裡頭其實還包含【蘋果的滋味】、【小琪的那頂帽子】。
1980年代時，政府設立了電影發展基金會、電影圖書館(也就是現在的國家電影資料館)，並為了鼓勵動畫、紀錄片、劇情片、實驗電影的拍攝與人才培育，而設置金穗獎。而1980年代中葉解嚴之後，一些以台灣近現代社會、歷史等為題材的電影出現，如【牯嶺街少年殺人事件】、【悲情城市】，惟先前提及的以藝術為主軸的新浪潮電影，此時在台灣內部卻面臨票房失利的狀況。
至於台灣電影的衰退，據我了解之下，原來也跟台灣農產品的遭遇一樣，都是因為加入世界貿易組織以後，在市場上競爭不過美國進口的。在加入世貿組織以前，台灣的一些電影公司的製片量就已下滑，1992年因關貿總協之故而處不利地位，2000年加入世貿組織以後，台灣的電影市場就一直由美國的好萊塢電影主導，且國內產業幾乎無法支持，僅政府勉強出資拍攝。
後來到了2008年，魏德聖的【海角七號】再次掀起民間支持國片的熱潮，而這熱潮我發覺是一直持續到現在，【艋舺】、【雞排英雄】、【那些年，我們一起追的女孩】、【賽德克。巴萊】、【翻滾吧！男孩】、【痞子英雄首部曲：全面開戰】等也都掀起媒體報導、民眾觀賞的熱潮，而這些電影當然是大眾導向的商業電影或紀錄片。不過台灣媒體比較沒有大幅報導的是，該部電影之後的國片復興，其實還跟2007年全球金融危機，好萊塢片商不易籌措資金、市場低迷而使大卡司投入減少有關。
從以上一些簡要的歷史回顧，可知台灣電影產業除了受到政府在資金、人力、經貿上的影響外，歐美電影公司、香港電影人、全球金融局勢等也是重要的影響因素。而從2008年至今的國片復興熱潮中，我則發覺相較於藝術掛帥、藝術為主軸的電影，大眾市場導向的商業電影還是比較容易受歡迎，可能是因為這一種電影比較能令觀看者獲得娛樂體驗，畢竟近年來，台灣人休閒參與的動機，多半是以紓解壓力為主。
而回到這回引發事件的，目前由財團法人中華民國電影事業發展基金會主辦的金馬獎，我認為比較有討論空間的事，並非這回媒體炒作的政治事件，而是有些電影工作者、導演認為金馬獎過於偏愛藝術主軸的電影。而在我看來，其實這種文化藝術創作範疇的競賽，評審個人的主觀想法通常涉入頗深，而這主觀想法常跟較無文藝專業知識的一般民眾大相逕庭，可說主要是在文化藝術場域之中，不同文化資本所造成的不同實踐。
因此像金馬獎這些文藝創作獎項競賽，我會認為沒有必要為了有沒有得獎而患得患失。反之，我認為這種情況，一來反映台灣目前大眾市場導向的商業電影，可能常會不合評審的眼光，二來我則是認為，與其氣急敗壞地批評評審、批評活動本身，還不如冷靜想想哪裡可以再檢討、哪裡可以再改進。
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